Стрит-арт: искусство в городском пространстве

Стрит-арт (англ. street art) перестал быть маргинальным явлением и превратился в мощный визуальный язык мегаполисов по всему миру. Сегодня фестиваль стрит-арта — это событие городского масштаба, привлекающее туристов и инвесторов, а крупные корпорации и государственные институции выстраиваются в очередь за сотрудничеством с независимыми авторами. Однако путь от нелегальных тегов до музейных залов не снял главного вопроса: где проходит граница между высоким искусством и актом вандализма?

Несмотря на принятие в художественной среде, явление вызывает много споров — о том, какими терминами можно описать его направления, что считать настоящим искусством, а что — правонарушением. Попытаемся разобраться в сути данного направления, его разновидностях и особенностях, уделив особое внимание феномену российского уличного искусства.

Терминология и глобальный контекст

Street art — наиболее известный термин, но он лишь частично отражает суть явления. Более точным будет «искусство в городском пространстве» (urban contemporary art). Это зонтичное понятие включает в себя множество медиумов:

• Инсталляции;
• Акционизм;
• Монументальная живопись, Мурализм;
• Граффити;
• Стикеры, постеры, плакаты.

Ключевая особенность классического стрит-арта заключается в диалоге с неподготовленным зрителем. Его проявления чаще всего несанкционированны, анонимны и эфемерны. Как только художник начинает работать «под заказ», получая официальное разрешение, мы вступаем в поле паблик-арта.

Паблик-арт — форма современного искусства, создаваемая с разрешения властей во взаимодействии с городской средой. Если классический street art кричит из подворотни, то паблик-арт ведет конструктивный разговор с администрацией города.

Феномен стрит-арта в России

Говоря о развитии жанра, невозможно обойти стороной стрит-арт в России. Отечественная сцена прошла уникальный путь трансформации: от сурового наследия советских мозаик к дерзкому андеграунду 1990-х и расцвету концептуального мурализма сегодня. Российские авторы сумели адаптировать западные практики (граффити, трафареты) под местный культурный код. Холодная эстетика спальных районов стала идеальным холстом для рефлексии на темы истории и одиночества.

art is trash

Инсталляция

Инсталляция (от англ. installation — установка, монтаж) — это жанр искусства, в основе которого лежит пространственная композиция. Её собирают из разнородных готовых объектов: природных материалов, промышленных деталей или бытовых вещей, объединённых в единое художественное целое. Попадая в нестандартные сочетания, привычные предметы теряют свою утилитарную ценность и обретают символическое звучание, а смена контекста порождает многозначность трактовок и смысловую игру.

Петр Павленский,Поджог двери ФСБ

Акционизм

Акционизм — форма современного искусства, возникшая в 1960-е годы. Стремление стереть грань между искусством и действительностью вовлекает зрителя в действие. Акция становится общим понятием для практик, где акцент переносится с объекта на процесс. Истоки восходят к футуристам и дадаистам. В контексте урбанистики акционизм работает с телом художника как инструментом протеста. Российская история знает мощные примеры этого жанра: достаточно вспомнить резонансную акцию-акционизм Петра Павленского, прибившего свою мошонку к брусчатке Красной площади

rufff/ графика Ф. Толстой

Монументальная живопись и мурализм

Мурализм (от исп. mural — настенный) или монументальная живопись — это создание масштабных художественных произведений непосредственно на стенах зданий.

Этот жанр является одной из древнейших форм художественного высказывания человечества — достаточно вспомнить фрески Древнего Египта или росписи Кносского дворца. Однако современный мурал отказался от религиозного канона в пользу остросоциального диалога. Произведение вступает в жесткий синтез с архитектурным ритмом города, подчиняя себе геометрию здания. Оно неизбежно становится смысловой доминантой района, визуальным манифестом, который транслирует актуальные идейные веяния, социальные конфликты и философские концепции прямо на улицы.

В отличие от современной настенной росписи, которую не реставрируют, а закрашивают при ремонте, монументальное искусство изначально создается с расчетом на долгую жизнь. Именно этот критерий долгосрочности является его принципиальным отличием.

MadC

Граффити

Сам термин «граффити» происходит от итальянского graffito и обозначает изображения или надписи, нанесённые на стены и другие поверхности любым способом: выцарапыванием, рисованием краской или чернилами.

Как понятие в истории искусства граффити появились задолго до того, как уличное искусство оформилось в самостоятельное культурное явление. Однако в современном прочтении это исключительно продукт урбанистической среды (Urban Culture), осознанный как таковой лишь в 1960-е годы прошлого века.

Именно поэтому отсчёт новой истории граффити принято вести от американского явления тех лет — от теггинга и рисунков аэрозольной краской. Сегодня граффити — это полноценная молодёжная субкультура, главная цель которой — тиражирование собственного имени или названия команды и утверждение своего присутствия в городском пространстве.

rufff/ Демон революции

Стикеры, постеры, плакаты

Стикеры представляют собой одну из форм уличного искусства, где художественный образ воплощён в наклейке. Их тематика варьируется от простых изображений до сложных композиций, пересекающихся с различными ответвлениями граффити. Активное распространение стикеров началось в 2000-х годах; они появлялись на дорожных знаках, скамейках, дверях и даже мусорных баках в мегаполисах по всему миру.

Плакат (от фр. placard — объявление, афиша) он же постер (англ. poster) — жанр прикладной печатной графики. Его происхождение связывают с эволюцией театральных афиш и объявлений Западной Европы второй половины XIX века: шрифтовые композиции постепенно уступали место орнаменту и фигурным элементам. В ту эпоху преобладал стиль модерн с его декоративностью, хотя выделялись и исключения, например, работы Анри Тулуз-Лотрека. В целом наблюдался переход от книжно-журнальной и натуралистической графики к станковой живописной манере.

Расцвет плаката был обусловлен активизацией общественно-политической и культурной жизни: ростом числа театров, выставок, митингов и манифестаций. Тогда плакаты создавались вручную или литографским способом. Современный же плакат — это преимущественно полиграфическое воспроизведение готового изображения.

В конечном счёте стрит-арт можно назвать своеобразным индикатором состояния общества: он отражает его статус и культурный уровень. Принятие этого явления уже состоялось, а борьба с ним бессмысленна — стены всегда будут исписаны, вопрос лишь в том, что именно на них появится.

Подводя итоги, можно сказать, что стрит-арт является своеобразной лакмусовой бумажкой благополучия общества. Вопрос принятия этого феномена уже не стоит, а борьба с ним бессмысленна — исписанные стены будут всегда. Главный вопрос теперь в другом: кто именно их расписывает и какие смыслы транслирует в общественное сознание.